正在英国传统绘画中，风光画是庚斯博罗、康斯太勃尔或特纳等艺术家供给的村落布景图象。而跟着时期成长，艺术家们起头操纵对村落情况的表达来对抗地盘的利用与滥用，和轻视等题目。
近期，展览“激进的风光”正在英国泰特利物浦美术馆揭幕。从传统风光画，再到拍照、装配做品等，那一展览以景不雅为切进点，捕获了艺术家们的背叛精力。
作甚风光艺术？曩昔对那一观点是很清晰的，正在英国传统绘画中，那是庚斯博罗、康斯太勃尔或特纳等艺术家供给的村落布景图象。从他们阿谁时期逃溯到此刻，此中还包罗了保罗·纳什、埃里克·拉维利斯等一系列艺术家。进进20世纪，人们遍及以为，这类传统，特别是18世纪和19世纪的风光画佳构代表着某种平安、牢固和普遍反应天然事物的体例。
近期，展览“激进的风光（Radical Landscapes）”正在英国泰特利物浦美术馆揭幕。正如其题目一样，那一展览显现了对风光艺术的扩大和包涵性不雅点。展览显现了包罗庚斯博罗于1750年为安德鲁斯佳耦的豪宅创做的肖像。但同时，展览也显现了约翰·伯格正在1972年拍摄的《不雅看的体例》中对那幅画做停止的批评影象。
庚斯博罗，《安德鲁斯佳耦》，1750年
素质上来讲，伯格的不雅点是，那幅画做揭示的其实不是一场简朴的婚礼庆典，陪伴画做的玉米田意味着肥饶的地盘，那也是对安德鲁斯佳耦的财富和私家地盘的赤裸裸庆贺。同时，那也是一份对谁能打仗到那件做品，谁不克不及打仗到做品的声明。犹如伯格所说，那幅画是正在一个因偷土豆城市被公然鞭打，并被判摈除出境的时期下创做的。
这类量疑地盘一切权、利用权和获得权的精力是激起那一展览的灵感来历。最后，那一展览是正在英国脱欧时关于身份、回属和“夺回节制权”的辩说中构想的。策展人达伦·皮（Darren Pih）对门坎和鸿沟的观点很感乐趣，同时也对英国年夜片地域因各类缘由而制止大都人进进的实际感乐趣。那些缘由包罗了私家一切权、军事化和轻视。
正在历经疫情延期后，展览成长为经由过程年夜风行、天气危急及核要挟的镜头，和与乡村景不雅的感情联络，来审阅我们与年夜地的干系。地盘利用权与阶层、种族、性别和残疾之间的联络一样正在激进主义和抗议的特定布景下停止了切磋。
康斯太勃尔，《弗拉特福德磨坊（Flatford Mill）》，1816–1817年
那一普遍的展览由150多件做品构成，此中年夜部门来自泰特美术馆的收藏，另外一部门则是租借而来。展览结果使人欣喜，且多样化。正在1980年月的格林厄姆公地的横幅边，我们能够看到康斯太勃尔对弗拉特福德磨坊的经心描画。克劳德·卡洪(Claude Cahun)的超实际主义照片是一对从巨石中伸出的手臂。展览中，有关于吉普赛人俭仆的社区糊口，也有彼得·肯纳德(Peter Kennard)的蒙太奇做品《干草车上的巡航导弹（Haywain with Cruise Missiles）》。
克劳德·卡洪《Surreal stone》
彼得·肯纳德《干草车上的巡航导弹（Haywain with Cruise Missiles）》
策展人达伦说，“想要摸索为何我们对地盘有如许的感情迷恋，为何当我们看到地盘遭到要挟时，我们会抗议。”固然展览成心向苏格兰的汗青致敬，但真实的汗青和政治动身点是上世纪初期漫无目地的进侵活动。1932年，正在安步者和年青的共产主义者的带领下，年夜范围金德孺子军进侵达比郡峰区。终究英国成立了国度公园。
豆田战争的照片
虽然那些年夜范围的不法侵进行动较着发源于较早的乡村抗议勾当，但跟着都会被净化、取得绿地有限却对安康存眷度增强的主要期间，那些年夜范围的不法侵进行动首要成了都会工人阶层试图取得地盘的行动。展览展出了20世纪30年月的消息照片。半个世纪后，艾伦·洛奇拍摄了一组照片，记实了一群正在1985年前去巨石阵自在节的新时期观光者和差人之间的坚持，那一事务被称为“豆田战争（ the Battle of the Beanfield）”，而那些照片也申明了故事是若何持续的。
豆田战争的视觉核心是巨石阵。拉维里乌斯（Ravilious）、亨利·摩尔（Henry Moore）、塔西塔·迪安（Tacita Dean）等艺术家被巨石阵中的地形、陈腐橡树等具有意味意义的景不雅所吸引。杰里米·戴勒(Jeremy Deller)拍摄了关于巨石柱的片子，其做品和塞恩·阿巴斯(Cerne Abbas)的霓虹灯伟人，和后者用稻草造成的笑容屋一路呈现正在展厅里。达伦说，“那些做品的美是正在于物理上和观点上都有一种同享一切权的感受。它们就犹如是英国的一面庞大无声镜。不管你对本身或你的国度和人类有何观点，你都能够把它们投射到那些布局上。对我来讲，巨石阵是英国最当代的修建，由于每周都有新的故事产生。”
塞恩·阿巴斯《霓虹灯伟人》，2019年
卡斯尔莫顿的年夜型会议
正在豆田战争以后，有争议的大众会议场合转移到了兴旺成长的狂欢现场。1992年，正在卡斯尔莫顿(Castlemorton)产生了一场未经答应的年夜型会议。展览中也显现了狂欢的影象镜头。那一事务直接致使了经由过程刑事、司法法案，对百姓的自在做出了改动。但环绕有争议的地址和拜候权的法令斗争只是限定谁可以或许或应当占用那些空间的一种体例。展览普遍切磋了轻视、排挤等题目。
约翰·纳什，《The Cornfield》，1918年
英格丽·波拉德（Ingrid Pollard）做品持久以来揭露了传统风光画中埋没的工具，即黑人形象的缺掉。她经由过程对家庭的拍摄唤起殖民主题。“Project Art Works”集体拍摄的影片则摸索了另外一个常常被解除正在传统风光叙事以外的群体。正在前去偏僻苏格兰峡谷的旅途中，那一集体跟从一群神经多样性（包罗自闭症、说话功用停滞等）艺术家，存眷他们的家庭和糊口。那也再次扩年夜谁有享用村落的权力的不雅点。
英格丽·波拉德，《Oceans Apart》，1989年
要进进天然天下，那末那个天下就需求获得庇护。展览中显现的情况危急包罗吉普赛艺术家达米安·勒·巴斯（Delaine Le Bas）的最新装配做品。值得一提的是，吉普赛文明遗产是另外一个常常正在景不雅汗青中缺掉的边沿化社区。她的做品《斑斓的水》中，风光图象给人一种艺术感，但同时，该项目也与天气转变有关。“勒·巴斯的祖母老是告知她，做为游牧糊口的一部门，要庇护贵重的水资本。那是一种正视贵重天然资本的糊口体例，也是思虑谁是主动份子的另外一种体例。”达伦说道。
达维尼娅-安·罗宾逊装配做品
其他年夜型装配做品包罗达维尼娅-安·罗宾逊（Davinia-Ann Robinson）最新的拜托做品。她利用收受接管的泥土来批评年夜地艺术和殖民主义。露丝·伊万（Ruth Ewan）的做品《回到郊野（Back to the Fields）》则是重修了从1793年到1805年利用的法国共和历，包罗来自天然天下和村落糊口的动物和物体，此中麻线、山羊头骨、一棵树代表的是一天。它意味着地盘偿还给群众。对泰特美术馆的策展人来讲，那也是一个诱人的应战，美术馆事情职员必需正在展期内经心顾问那些动物。
露丝·伊万，《回到郊野（Back to the Fields）》，2015年
正在天气危急方面，此刻被视为情况艺术前驱的古斯塔夫·梅茨格 (Gustav Metzger)是展览中的关头人物。梅茨格正在1998年拍摄了一张惹人注视的年夜型照片。照片中，M3雕塑穿过汉普郡的Twyford Down，而四周环抱着推土机履带。1939 年，13岁的梅茨格从德国被送往英国，他的年夜部门曲系支属正在年夜搏斗中丧生。那一事务激烈影响了他对手艺有能够带来情况扑灭的耽忧。
德里克·贾曼的花圃
展览很好地申明了与地盘、景不雅相干题目的无尽庞大性和彼此联系关系性。使人惊奇的是，德里克·贾曼(Derek Jarman)是最能逾越边界的艺术家之一。他正在肯特郡邓杰内斯的海滨花圃瞻望小屋里创做，做品包罗拍照、绘画和影象。他的艺术轨迹仿佛出格合适于如许一场展览，激进主义和叛逆精力是天然与艺术干系的内涵构成部门。
正在七十年月，德里克·贾曼创做了一些做品往返应埃夫伯里墓群和其立碑，然后他起头饰演一个更主动的公家脚色来对撒切尔主义提出攻讦。当他被诊断出得了艾滋病时，他回到本身的小屋，享用年夜天然的疗养和再生才能。正在那边，他缔造了他的闻名花圃。正在其哲学中，大众情况和斑斓本身就是一个有效的例子。
展览将展至9月4日。
（本文编译自《卫报》，做者Nicholas Wroe系批评员）
