年夜约100年前，一场艺术活动正在德国产生——新客不雅主义活动降生于一战后的德国，堆积了绘画、雕塑、片子、修建等分歧范畴的艺术家和思惟家，他们试图客不雅而冷峻地显现战后的天下。日前，展览“德国/20世纪20年月/新客不雅主义/奥古斯特·桑德”正在巴黎蓬皮杜中间揭幕，从桑特的拍照做品《20世纪的人》，到奥托·迪克斯的肖像画系列，展览描画了一幕20世纪的群像，也与履历着各类转变确当来世界发生了共识。
20世纪20年月，正在一战后的德国，新客不雅主义（New Objectivity）活动鼓起，它脱胎于达达主义和表示主义，反应了那时的艺术家和思惟家们对政治义务的认识。那些艺术家挑选“揭示客不雅的未颠末滤的工具”，他们的创做则触及拍照、绘画、雕塑、修建、片子、素描、雕镂等分歧的范畴。用代表人物之一奥托·迪克斯（Otto Dix）的话来讲，他们“巴望赤裸、清楚、几近没有艺术地对待事物。”
“德国/20世纪20年月/新客不雅主义/奥古斯特·桑德”展览现场 Benoit Gaboriaud
日前，展览“德国/20世纪20年月/新客不雅主义/奥古斯特·桑德”（Germany / The 1920’s / New Objectivity / August Sander）正在蓬皮杜中间揭幕，那是法国首个存眷20世纪20年月的年夜展，共展出约9000件做品和档案，构成一场史无前例的展览。与此同时，展陈以“展中展”的体例显现，将拍照师奥古斯特·桑特（August Sander，1876—1964）的肖像系列《20世纪的人》（Men of the 20th Century）做为首要线索。
《西德播送公司的秘书》，1931，《20世纪的人》系列
桑特的代表做《20世纪的人》是对他阿谁时期的德国人的普世写照。蓬皮杜中间正在先容中写道，“那一极具影响力的做品描画了德国社会的横截面，反应出做品创做期间的动乱和扭曲。”展览专门用一个部门来揭示桑特的做品，而“展览的每一个章节都以一组鲜少展出的档案扫尾，那些档案凸起了每一个章节的焦点，也揭示了事情中的奥古斯特·桑德。那供给了一种双层的语境，不但存眷桑德与科隆激进派的交换，还将其与拍照史和展览的其他部门联络起来。”
桑德是一名木工的儿子，他于1876年诞生正在科隆东部的一个农业与矿业社区。他是正在矿受骗学徒的时辰起头打仗拍照的，那时一名来访的风光拍照师请他当领导。虽然桑德尔身世偏僻地域，但他介入了那时的很多前卫艺术思惟勾当，此中就包罗新客不雅主义活动。
《安东·雷德斯凯特》（Maler Anton Räderscheidt），奥古斯特·桑德
年夜约正在1922年时，桑德构想并动手创做起一部名为《二十世纪的人》的巨著，那部巨著旨正在成为“一个时期的面相形象”，和“普众人类的一切特点”的目次。他的肖像被分为七个种别，反应了桑德对德国社会次序的观点。桑德以“原型做品集”（Portfolio of Archetypes）做为项目标叙言，随后他将其扩大为分歧的种别：“农人”(Der Bauer)，“谙练技工”（Der Handwerker），“女人”(Die Frau)，“阶级”（Die Stände），“艺术家”（Die Künstler），“都会”(Die Großstadt)，和最初或许是最惹人注视的一类，“最初的人”（Die Letzten Menschen），包罗老年人、残疾人和死者。
《无产阶层常识份子》（Geistesarbeiter des Proletariats ，1925），奥古斯特·桑德
桑德对德国社会各类边沿身分的包括——包罗吉普赛人与掉业的人——引发了德国纳粹的不满。1936年，纳粹充公了做品最后颁发的版本《我们时期的面目面貌》，而且烧毁了一切印版，几年后桑德分开科隆，带着年夜约1万张底片，搬到了相对平安的乡间，而剩下的2.5万张到3万张底片被销毁殆尽。曲至1964年归天，桑德的那个项目都没有完成。
现在，展览“德国/20世纪20年月/新客不雅主义/奥古斯特·桑德”展出了此中的部门照片。展览包括绘画、拍照、修建、设想、文学与音乐等分歧方面，共分为八个章节，那些章节的主题照应了桑德正在本身的做品中缔造的社会与文明分类。
“德国/20世纪20年月/新客不雅主义/奥古斯特·桑德”展览现场 Benoit Gaboriaud
此中，“尺度化”（Standardization）揭示了对表示主义气概的慢慢丢弃，那正在往后致使了新客不雅主义的降生。“蒙太奇”（Montage）展现了新客不雅主义艺术家们担当自达达主义者、对这类技法的应用。“事物”（Things）研讨的是对工具的寻觅，对拍照和静物等主题的乐趣，而“冰凉的面具”（Cold Persona）则摸索了赫尔穆特·利滕（Helmut Lethen）关于一战败北后的辱没感若何影响德国社会的设法。
《海因里希·赫勒自画像》（Autoportrait，1931）
正在“理性”（Rationality）一章中，展览研讨了德国产业化的前进和机械和产业对新客不雅主义艺术家的吸引力。“功效”（Utilityz）则深切探讨了“Gebrauch”的观点——即经由过程使艺术变得便于了解、甚而具有教诲意义，希冀艺术做品对社会是有效的。“越轨”（Transgression）研讨了一战后对传统性别观点的再界说。最初一章“向下看”（Looking Downwards）揭示了新客不雅主义艺术家对贫苦阶级、对那些被忘记或是掉队于经济苏醒与手艺前进的群体的存眷。
《异拆癖》（Transvestitenlokal，1931），珍妮·马蒙（Jeanne Mammen）
《舞者安妮塔·柏柏尔肖像》（Bildnis der Tänzerin Anita Berber，1925） Sammlung Landesbank Baden-Württemberg im Kunstmuseum Stuttgart
阿尔伯特·伦格尔-帕茨
做为一种艺术气概，新客不雅主义的呈现对表示主义和达达主义睁开了应战，与此同时又深受两者的影响。1918年，表示主义艺术家马克斯·佩希施泰因（Max Pechstein）与塞萨尔·克莱因（Cesar Klein）罗致了达达主义的设法，正在柏林成立“11月小组”，起头理论客不雅实际主义的艺术新情势，并正在20世纪20年月举行了一系列展览。此中一场被策展人古斯塔夫·弗里德里希·哈特劳布（Gustav F Hartlaub）定名为“新客不雅主义”。那一艺术气概和活动由此降生。从它的名字来看，新客不雅主义试图回回非感性的实际，聚焦于客不雅天下，而非表示主义那种加倍笼统、浪漫或抱负的偏向。这类气概与肖像画干系尤其紧密亲密，领军者包罗马克斯·贝克曼（Max Beckmann）、奥托·迪克斯和乔治·格罗兹（George Grosz）。他们那刻毒无情的天然主义式描绘，偶然让人遐想到古典年夜师们敷衍了事的创做，他们以一种辛辣的体例频仍地描画着那时的魏玛社会。
《马克斯·赫尔曼-尼斯肖像》（Porträt des Schriftstellers Max Herrmann-Neiße），乔治·格罗兹
新客不雅主义正在必然水平上恰是对一战履历的回应———正在一战事后的几年中，表示主义内省与浪漫的说话仿佛已掉效，人们对普遍的粉碎和贫苦感应愤世和破灭，为了表达战后糊口艰辛的实际，转向实际主义的回首逐步显现。艺术家的表达基于近间隔的不雅察，沉着而禁止。
位于蓬皮杜中间的展览是法国第一次对降生于德国的新客不雅主义活动风潮的艺术与文明停止显现。正在今世欧洲民粹活动、多元社会、数字反动的交叉之下，从头审阅那一段德国汗青，可以或许让人正在昨日与明天景况之间发生类比。
展览将延续至2022年9月5日。
（本文按照蓬皮杜中间官网相干信息和apollo-magazine、theartwolf、artforum等网站相干报导编译）
