画创做正在近几十年的变化中，以不雅念层面上的冲破获得了使人称道的成就。不管工笔仍是适意，不管是从外型、色采仍是从运笔运墨及不雅念等方面，均与现代及近当代美术有了年夜的改变。艺术家们摒弃了不雅念的束厄局促，正在进修、鉴戒西方绘画方式的同时，又连系传统画的艺术说话，将它们融会、渗入，贯串到本身的新不雅念、新思绪、新技法中往，构成了独具味道的画面孔。今世的艺术家有着不凡的缔造力和融会力。他们把西方艺术的色采表示技法与传统绘画的外型技法相融会，并予以升华，从而构成了新的神韵和意境表达。其中，有感情的宣泄、有不雅念的表达，其意境是奥妙而丰硕的，画面色彩更趋于感情化，外型丰硕而有转变，构成了耐人寻味的艺术境地，成为今世艺术的新潮水和审美气概的新风气。拿西方的工具来革新东方的工具，是毛病的；而鉴戒西方的工具来改变画的气概和面孔、丰硕画的意境，应当是今世艺术“情实韵纯”的艺术品格地点。
《雕花的马鞍系列》 崔瑞军 纸本 176x80cm
正在此情况下，内蒙古的画家们也正在测验考试着创做新的审美取向和审美心思的国画做品。
师法造化，亲炙天然
内蒙古的山川画，多是受绵亘于内蒙古自治区中部的阴山山脉影响。阴山山脉是北部主要的地舆分界限。其连绵千里，把内蒙古西部一分为二：阴山以北，为年夜漠沙漠；阴山南麓，是工具狭长的平原，所谓“一山二原”。正在汗青上，也有浩繁诗篇歌颂阴山，如“敕勒川，阴山下。天似穹庐，覆盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”和“八月阴山雪满沙，清光凝眼花生花”“中州万古豪杰气，也到阴山敕勒川”等，描写的即是苍莽阴山的沧桑之感。阴山的面孔是凄凉的、雄壮的，有些让人望而生畏。那里是北方少数民族持久保存之地，鲜卑、匈奴等民族交叉糊口，留下了数以万计的阴山岩刻。阴山树木希少，岩石袒露且色采丰硕。那奇异的玛瑙湖，各处可见黄、红、绿、蓝、白的宝石，年夜者似拳、小者如豆，正在月夜里闪着幽蓝的“波光”，似湖水般泛动。
那里有古塞关口，计谋职位非常主要。阴山是抵抗北方少数民族袭扰的自然樊篱。它的广博奇异和阳刚之美，都是艺术家们所寻求的。2016年夏，美协理事王界山来阴山写生，被阴山山脉奇异雄壮的泰初之气所震动，称其为“火星上的山脉”。随即，王界山与美协副主席李翔结伴，正在阴山写生半月，做品颇丰。王界山正在美术馆的个展中，只阴山写生做品就有六幅，可见阴山正在贰心中的份量。阴山是一片童贞地，还没有开辟。从古到今，那一题材的美术无做、无样可考。也恰是那一可贵的缘由，使描画阴山的山川画家有了饱满的设想同党，绘出了丰硕多姿的山川画。
画家的使命其实不是要传神地形貌天然，而是要像德国墨客歌德所说的那样，将天然集结正在“较高的意旨”之下，深入地往了解物性。其高超的地方就正在于将物性写成人道，“物我合一”“物我两忘”“天人合一”。当画家灼热的豪情正在天然中难以找到响应的物象时，便会动用设想的气力，将本身情感中激烈的表示欲震动出来——写景述事，离形得神，师法造化，亲炙天然，躲开习惯，成自家脸孔。
《喜秋》崔瑞军 纸本 180x80cm
摹仿与写生并用，收支随心
王界山做品中最惹人进胜的处所是山石皴点有致。他正在应用西方写生方式的根本上客不雅地形貌工具，表达出一种收支随心、以心不雅物的情素。那些以点、线、面组建的翰墨表达，凝集为具有壮大打击力和高度本性化的艺术文本，不时通报出一种灵性生发的旌旗灯号。
用山川画表示阴山，古无样本。若何才气把阴山的雄壮和多彩揭示得极尽描摹？那就要求画家必需要认清摹仿、写生与创做的干系。当一个画家还没有把握翰墨技能，也不晓得如何往表示年夜天然给人带来的心里冲动时，就谈不长进进艺术的创做境地。而处理技法题目，必需要过摹仿关。创做阴山山川画，摹仿当首推宋朝“北派”山川画年夜师范宽。范宽对景造意，写山实骨，深究天然造化。其画皴多“雨点”“豆瓣”“钉头”，虽描画工具为末南、太华，倒也有几分阴山的苍莽、古雅之感。石涛的“搜尽奇峰打草稿”，是劝学写生的名句。纵不雅汗青，没有一个画家是能分开摹仿、写生而谈创做的。临前人做品必先极似，萃前人之精髓，纠自家之病症，到达“不似而似”之境，才气正在写生中得以阐扬。石涛所言“至人没法，非没法也，没法而法，乃为至法”，是创做者的必修之道。
摹仿、写生、创做，是绘者的必经之路。李可染师长教师“打出来”“打出来”之理念，是我们摹仿、写生、创做的宝贝。艺术贵“悟”。它超出牢固的法例程式，正在技法上有着因地制宜的自在境地。进进这类境地时，灵感同化着感情和意象澎湃而来，那阴山山川画的特别面孔也会飞跃而至。
《河套农家》崔瑞军 纸本 190x190cm 《莫尼山半夜》崔瑞军 纸本 120x120cm
地区特点的“阴山之象”
“情知造境难，欲效班门斧。”李可染的“积墨法”“李家山”，傅抱石的“抱石皴”，都是正在自家山川画创做中持久堆集而成的，具有极强的地区特点。美术史上对山川画有“南宗”“北宗”之分，其地区特点界限清楚。先条件到的宋朝画家范宽，其山川画中的巨嶂高山，不管若何也没有冲破地区带来的束厄局促和监禁。而恰好是地区性特点给绘画的门户加上了一个没法超出的路子，使其正在面孔上构成了分歧的画面感，从而明白了人们的认知力和评判尺度。谁能说，明天我们表示阴山题材的创做范畴，往后不会呈现“阴山画派”或“阴山山川画征象”呢？
荆浩《笔法记》中的“六要”——气、韵、思、景、笔、墨，开阔爽朗了山川画的尺度。“六要”中的“景”，就是点明山川画要按照分歧的景色描画出分歧的图象。而这类景色的分歧，一定就是地区特点的显现。因而可知，山川画的近似性即是由地区特征所影响，从而构成门户，影响画坛的。正在李翔、王界山的实地写生影响下，我和张志坚、老海等本地巴彦淖尔山川画家亦主动投身于对阴山题材山川画的摸索中。我们师前人、师天然，正在写生中求新求变，创做出了有别于别人的山川画做品。如能安身画坛，也算是我们对山川画的成长和传承做出了一点进献，当属幸事。
艺术家简历：
崔瑞军，1965年诞生。1991年结业于中心美术学院官方美术系，师从杨先让、吕胜中、方力钧等师长教师。2010年毕业于中心民族年夜学崔如琢画高研班，师从崔如琢。内蒙古巴彦淖尔市美协副主席，巴彦淖尔市劳动榜样。现为国度一级美术师，副研讨馆员，美术家协会内蒙古分会会员。做品屡次正在天下和内蒙古加入展览并获奖，屡次出国展出。并加入屡次慈悲做品捐赠勾当。
