山川画的构成
山川画的构成可逃溯到魏晋南北朝期间，尔后历代文人骚人正在以白话志的同时，也城市借助绘画以加倍曲不雅的体例流露情义。能够说，山川画是国情面思最为厚重的沉淀。
据文献记录，早正在两千多年之前的战国期间，山川画就已呈现正在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之成长，历南北朝至隋唐，才逐步解脱做为人物画的布景，而成长成为自力的画科。
隋展子虔的《游春图》
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山川画实迹，画中人物只不外是点景罢了。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山川之先河。它标记着山川画的构成和前进。
唐朝繁华兴盛的期间
到了唐朝，因为经济的发财，社会的安宁，和宗教绘画的世俗化，山川画走向成熟并进进了繁华兴盛的期间，因此有各类气概竞相呈现的场合排场。总的说来，唐朝山川画首创了两年夜门户：一派是青绿山川，它担当了隋代展子虔的传统表示技法，成长成为工细巧整、金碧照映的气概，此即后代所称的“北宗山川”。
一派是以王维为代表，气概飘洒，重衬着，画得比力精简，把线扩大到面，以墨代彩，凸起了墨色的感化，使表示空间等方式有了停顿，行笔也有了新的转变，年夜年夜丰硕了画的表示力。那一门户，后代称为“南宗山川”，王维则被奉为南宗画的鼻祖。
王维 《江畔雪霁图》部分
五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法酿成了“皴法”，那是山川画技法的严重变化。他的《匡庐图》是一幅年夜型全景式构图的山川画，条理清楚，皴染兼备，气焰雄壮。
五代荆浩《匡庐图》
滕固正在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐今后山川画上长期间的尽力与酝酿，它的功效终究正在荆浩的做品中闪现了。他是集了寡长，他是诱起宋朝山川画出格发财者当中的一人。”
宋朝的完整成熟
山川画至宋朝，已到达完整的成熟，是山川画空前畅旺壮盛的期间。那一期间的山川画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
范宽《雪景冷林图》
正在气概上，董源与巨然一体，李成与范宽附近，是宋初山川画的两年夜门户，即“南边派”和“北方派”。北方派雄强挺立，得秦陇山川之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南边派“淡墨轻岚”得江南山川之神情，以董源、巨然为魁首，后代以为是南宗山川之正传。董源、李成、范宽被汗青上并称为“北宋三年夜家”。
到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪突起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺立的笔法与南派清润浑朴的墨法融为一体。两宋的山川画如同山花怒放，灿艳多彩，表示出画家们极年夜的缔造才气。山川画的很多表示方式都开创于宋朝。
以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创年夜斧劈皴，均为后代所惯用；以翰墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；以结构言，则全景、边角都用。以是汤垕正在《画筌》中说：“唐画山川，至宋始备。
米芾《春山瑞松图》
山川画的实际正在宋朝也非常发财。荆浩经由过程本身的艺术理论，总结前人的实际，写了《笔法记》，为水墨山川成立了完全的实际系统。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山川纯》，弥补了荆浩实际，使之日臻完整。
文人画实际的鼓起，以为“画是无声诗，诗是有声画”，倡导山川画重意境、重神韵。那对宋朝及今后水墨山川的成长具有极为深远的影响。
元朝，严重改变期间
元朝是山川画的严重改变期。从山川画的成长来看，表示情势由五代之前色采为主，颠末两宋色采、水墨交相照映期间，至元朝则水墨占了画坛的统治职位。
元初的赵孟頫夸大书法进画，趋势于以纯真的墨色表现色采的结果。那一倡导，年夜年夜丰硕了山川画的笔意，使山川画向文人画的标的目的更进步了一步。
黄公看《富村山居图》无用师卷
代表元朝山川画的“元四家”——黄公看、王蒙、倪瓒、吴镇，从理论中表现和成长了那时文人中遍及呈现的重法轻意的美学思惟，倡导做画以意为上、形为次，不放在眼里理法，正视意趣，夸大借绘画抒发小我的情怀，从师造化到法心源，如许就从思惟实际上打击了两宋以来沿袭成风的旧画坛。
今后，画风年夜变，不求形似，寻求画中见我，并死力讲求翰墨情味、诗字画印连系等等，由此而构成的文人派适意山川画，雄踞画坛前后达几百年之久，至今依然具有必然的影响。
明清，摹古为主
明朝山川画从情势上看气概多样，呈现庞大纷纷的门户，显现出山川画坛的畅旺；但从内容上看，却日趋空洞，画家趋势于临摹前人翰墨，因袭成风，有缔造性的未几。明朝前期，以戴进为代表的浙派权势最年夜，担当的是南宋马远、夏硅画风而无所立异；明朝中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，管辖山川画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画苏州山川，一派古风，出格到了明朝晚期，经董其昌等人从实际到理论体系地倡导复古，以摹仿前报酬能事，山川画艺术堕入行动前人的圈子而少有缔造。
唐寅《山川扇面》
清渭楼美术博物馆 躲
影响所及，曲到清初的四王（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）也都是如斯，“摹古传神即是佳”。他们虽有泥古之弊，但正在摹古当中也总结了前人正在翰墨方面的很多经历心得，对绘画遗产的清算与研讨，不克不及说是毫无进献。值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八年夜隐士、石涛为代表的正在野派画家。
王原祁《山川》
清渭楼美术博物馆 躲
他们以新安江流域和黄山为据地，一扫临古之风，而首创写生之新径。他们形形色色的画风使清朝山川又呈现新的岑岭．他们激烈的本性及其精湛实际，对近代画坛影响极年夜。
黄宾虹《新安山色图》
清渭楼美术博物馆 躲
出格是石涛，既采前人之长，又写糊口之实，画了很多不同凡响的山川画。他正在所著的《石涛画语录》中，提出“泰初没法”、“翰墨当随时期”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地打击了几百年山川画坛的烦闷氛围，别开一条新路。
地年夜物博，为画家们供给了丰硕的创做灵感；丰硕多样的地形面孔，成为画家抒怀、言志的最好依靠工具。更加主要的是山川画依照“天人合一”的不雅点，将天、地、人、天然万物加倍协调地融为一体。那能够也是山川做为画主要创做题材的缘由之一。一向到明天，山川风光依然是画的首要表示工具。
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