大英博物馆十大镇馆之宝分别是什么?中国文物就有三件!感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。
说到大英博物馆其实大家也知道的，这个博物馆还是非常的著名的，小编小的时候都听到过，觉得大英博物馆非常的神秘，但是有觉得这个博物馆有阴谋，哈哈，其实这都是小时候的感觉，真正的大英博物馆又是什么样的呢?其实如果要说的话得说很久，所以我们今天不说，我们来说说大英博物馆镇馆之宝是什么这些话题，话说前前后后盘点了十个，下面我们一起来分析揭秘看看那吧!
大英博物馆镇馆之宝中其实是有三件是中国的，所以下面核能了，大家看完不要叹息。
英国国家博物馆(俗称：大英博物馆)于1759年起对公众开放。大英博物馆和法国卢浮宫、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆并称世界四大博物馆。目前，大英博物馆对公众开放的藏品大约有5万件。
据馆方介绍这里有56000平方米，连地上带地下共有8层，100多个展厅被分为了古近东馆、埃及馆、希腊罗马等10个展馆，绝大多数展厅位于主层和上层。
——西洋篇——
1、镇馆之宝——埃及木乃伊
62号和63号展厅是许多游客进入博物馆后的参观首选，因为这里展出着来自埃及的木乃伊，而且据说数量远超过埃及的博物馆。大英博物馆的木乃伊种类丰富，绝大部分被包裹完整并施以彩绘，但也有的被打开了包裹，完全暴露在空气之中。除了成人的木乃伊外，这里还藏有儿童和猫的木乃伊。
木乃伊，即“人工干尸”。此词译自英语mummy,源自波斯语mumiai，意为“沥青”。世界许多地区都有用防腐香料处理尸体，年久干瘪，即形成木乃伊。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡，仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均制成木乃伊。对死者用香油(或药料)涂尸防腐的方法，古埃及的木乃伊为最著名。古代埃及人用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。
古埃及，在很早的时候，因文化原因，把国王或大臣的尸体制成干尸即木乃伊保存下来，没有很高的医学水平，做不到这一点。与古代中国不同，制干尸在古代埃及甚至形成一种风气。
此外，人体冷冻技术亦被一些学者称为制作现代化的木乃伊技术的一种。如果有人死去，他的尸体首先被送到一个被称为“衣部”的地方：专门净化尸体。尸体被苏打水清洗过后，就送到叫“诖拜特”(意为纯洁之地)或“培尔—那非尔”(意为美丽之屋)的地方，完成香料的填充。
2、草纸上的画——《亚尼的死者之书》
《亚尼的死者之书》，公元前 1300~前1200 年。这是距今3200年前画在草纸上的画。亚尼是个真实存在的人物，他是新王国第十九王朝时代的。
这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。
《亚尼的死者之书》，创作于公元前 1300~前1200 年。英国伦敦大英博物馆镇馆之宝。
这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。本书截取亚尼在死者之国接受生前善行和恶性审判的一段，为整卷画作中最精彩的部分。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。所谓《死者之书》，即记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷，通常以草纸绘成。
埃及死者在通向复活之路时，必须于棺木中置放《死者之书》。死者之书大部分以纸莎草写成，记录死者生平好恶，以及奥西里斯的审判等情节。
“死者之书”的基本历程为：离开肉体的“卡”或“巴”，在阿努比斯带领下，通过地狱及黑暗的试炼，来到诸神及审判官前，通过冥界之门，来到“冥神”奥西里斯面前，进行“秤心仪式”，随后搭乘太阳船，航向复活之路，并在来世过著与今生一样的美好生活。
3、三种文字的国王诏书——埃及罗塞塔碑
4号展厅中的罗塞塔石碑(RosettaStone)是大英博物馆的镇馆之宝。石碑制作于公元前196年，碑上刻有用古埃及象形文字、埃及草书和古希腊文三种文字书写的时任埃及国王托勒密五世的诏书。近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构。石碑由随拿破仑占领埃及的法国军队于1799年在罗塞塔获得并因此得名，在英法之间的战争中易手英国。
罗塞塔石碑(Rosetta Stone，也译作罗塞达碑)，高1.14米，宽0.73米，制作于公元前196年，刻有古埃及国王托勒密五世登基的诏书。石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容，这使得近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，而成为今日研究古埃及历史的重要里程碑。
罗塞塔石碑最早是在1799年时由法军上尉皮耶-佛罕索瓦·札维耶·布夏贺在一个埃及港湾城市罗塞塔发现，但在英法两国的战争之中辗转到英国手中，自1802年起保存于大英博物馆中并公开展示。
4、劫后余生——罗马时代的宝石玻璃器皿(波特兰花瓶)
70号展厅的波特兰花瓶绝对不容错过，你能想象在两千年前就能制造出如此精美的宝石玻璃器皿吗?值得一提得是，这个被认为是罗马时代留存下来最好的玻璃器皿之一，在1845年的2月7日被一个疯子打碎了。化为200多块碎片，后来虽然被修复，仔细观察后，瓶身上的裂缝还是依稀可见。
波特兰花瓶(Portland Vase)
在深蓝色玻璃上饰以白色图案的古罗马花瓶(1世纪)，18世纪时属波特兰公爵所有。在维多利亚时代有很多的仿制品。其中以威基伍德(Josiah Wedgwood,1790)和诺思伍德(John Northwood,1876)仿制的最为逼真。
波特兰花瓶的制作方法是一种叫做“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外表，然后取出，待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底色，由此形成浅浮雕状的装饰图案。
5、英国最老公民——林道人
50号展厅中的“林道人”可能是英国最老的公民之一了。1984年人们在林道沼泽地中的泥炭沼里发现了这具2000年前的木乃伊，并从此为他起名为彼得马什。林道人很可能是当时被用作活人祭祀的贡品!
——中国篇——
联合国教科文组织的数据表明，中国流失文物多达164万件，被世界47家博物馆收藏。大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆，目前收藏的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件。位列33号厅的中国馆是参观大英博物馆必到之地。
6、中国陶瓷——China china
最不能错过的是瓷器，上自汉唐，下至明清，青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代与产地排列，应有尽有，大概是中国以外最大的中国陶瓷馆。展厅内有超过1700件陶瓷器物，既有实用器，也有供人赏玩之物，它们的美丽令人惊叹。
大维德花瓶(The David Vases)，可能是现存最重要的青花瓷器物，其顶部附近的铭文表明它们的年代可以追溯到1351年。1935年，珀西瓦尔·大维德爵士分别从两个收藏家手中买下它们，令这对花瓶重聚。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
7、遗失的“明珠”——敦煌壁画
在中国厅中央墙上有几十平方米的敦煌壁画，其割痕虽犹可见，却难掩其久远的鲜丽及三位浓丽丰肥菩萨的雍容华贵。大英博物馆收藏的国宝级敦煌画卷及经卷多以万计，除了这幅壁画，其他藏品在中国厅内却难觅踪迹。
敦煌藏经洞的4万多件经书书稿中大英博物馆就藏得1.3万件，中国现存仅三分之一，此外，国宝级的中国波罗密佛经的最早版本、宋罗汉三彩像、宋明名画、45卷《永乐大典》等都被大英博物馆收藏。据说如果加上1973年并入大英图书馆的部分，该馆收藏的中国书刊有6万多种。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。
8、乾隆皇帝的案头爱物——《女史箴图》
《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品。世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是英国国家博物馆中的这件摹本。
WiseMedia 它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园中盗出并携往国外。1903年被英国国家博物馆收藏，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”毫不为过。
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事;有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。
虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
9、新晋表情包——路易斯西洋棋
路易斯西洋棋由82枚雕刻精美的棋子组成，据说可能出自于12世纪的挪威，它们是在苏格兰的外赫布里底群岛中的路易斯岛被发现的。其中的棋子“皇后”因为神似漫画“妈妈再打我一次”而爆红。而这次巡展也让上海观众有幸见到这些“网红”棋子，不知看完这套棋子，还能好好的直视它们吗?
实际上西洋棋的体积很小，但制作还算得上精致。大英博物馆复刻了一尊巨大的皇后，在冬天到来时甚至还为皇后披上了围巾。另外整套的大理石雕刻的西洋棋出售，但价格不菲。
1831年，在苏格兰西部海岸的路易斯岛出土了一堆奢侈物品，这些奢侈品包括70多个西洋棋即国际象棋的棋子和其他由12世纪的象牙制成的其他物品。这些70多个西洋棋即国际象棋的棋子后来被称为路易斯西洋棋棋子。
社会上普遍认为路易斯西洋棋棋子是由挪威制造的。每一个棋子都在微小的规模上得到了精美的雕塑艺术的体现，所有的国王均拿着剑坐在他们的膝盖上，但是有些是有着长长的头发和胡子，有些则没有胡子。
10、神之右手——阿拉伯铜手
初见这只手，被它超写实的构造所震惊。大小如同真人的手掌，五指自然伸展，指关节褶皱刻画精细，连同手背凸起的神经都分布的那样合理。
这只铜手同样是此次百物展的重点关注项目，它的手背上刻着古老的铭文，是由能工巧匠以手为模使用失蜡法用铜铸成供奉给神。然而，人们争论的焦点在，这只手如果是死后奉上，那么它的主人是否希望能借自己的右手，请神明为灵魂指引正确的方向，如果是生前奉上，这样惨烈的供奉又是向神祈求什么?
这只手，和真人手掌大小相同，骨骼、血管甚至手指关节上的皮肤褶皱，都和真人的手掌无异，这是用一只男人的右手开模锻造而成的铜手，也许是死后被截下，但也许来自手掌主人的生前。在青铜手的手背上，刻着古老的铭文，是古也门文字，记录着手的主人名叫瓦哈比·塔拉布，生活在距离我们1700年前，他把这只手供奉给一位名叫塔拉布·利亚姆的神，和手的主人同名的神。为了祈求神的庇护，因此将右手奉上，再由能工巧匠以手为模使用失蜡法用铜铸成供奉给神。
1700年前，世界各地的人们信奉着众多形形色色的神灵。随着伊斯兰教的到来，曾经遍布阿拉伯半岛的本土神明就消失殆尽了。这件青铜手是献给神灵塔拉布·里阳(Ta’labRiyam)的供品。里阳是也门的一个山丘城镇，塔拉布是当地人民的守护神。一些不同寻常的细节——比如内凹的指甲和骨折过的小指，显示这只铜手可能是由真人的手翻模浇铸制成的。
