2022年4月30日下战书三点，“长安·春晓”第三届青年国画约请展正在西安谷风半山艺术空间进行。主理单元为：黄土画派艺术研讨中间、刘文西艺术研讨中间、谷风半山艺术空间；协办单元为：北京沙龙掌拍科技有限公司、艺术品鉴杂志社；策展人：张子麟。
此次展览共展出了13位青年画家的40余幅做品。参展艺术家有：焦永峰、杨锋、任晓东、解诗梵、郭子愚、答应、邢聿烜、屈宇、毕馨月、李明远、刘思思、欢然、刘小婕。比拟前两届，本次展览有新的画家插手行列，汇进了新的绘画元素，“春晓”的团体面孔加倍多元，有了更强的包涵性，不管是工笔仍是适意，正在情势和翰墨说话上都表示出激烈的摸索性，表现出画家对“变”的寻求。
据策展人张子麟先容：“长安·春晓”是谷风半山艺术空间的自立品牌展览，每一年约请十到十三位青年国画家，春秋段以70-90后为主，展览目标是想给陕西国画家供给新的冲破口，延续存眷青年艺术家对国画的摸索，深切发掘青年国画艺术的创做代价，鞭策美术奇迹的良性成长。
艺术的 ”新与旧 他者与自我”
揭幕典礼上，陕西省美术家协会副主席巨石、西安美术学院画学院院长刘西洁、西安美术学院传授刘丹、西安美术学院传授刘英、陕西省美术博物馆画研讨室主任赵雪伟 等佳宾和师长也来到现场助阵，观光完展览以后，和画家们一路停止了钻研，从学术角度对展览停止评价，并对青年画家的艺术创做赐与指点倡议与鼓动勉励。
陕西省美术家协会副主席巨石
“每位参展画家都有本身的品相。”巨石教员对参展画家的本性持必定立场，以后他逃溯今世艺术史，说到陕西画坛近况：“固然上世纪中页我们有长安画派，但从天下的规模来看，今朝陕西的程序其实不是很快，那就需求青年画家做为中坚气力急起直追。”同时，巨石对青年画家寄与但愿“应当深入意想到陕西死后的地区文明说话，做品应当用如何的体例往创做。进修优异者是毕生课题，但那不是不是定本身，应具有本身的摸索精力，正在当下持续往反复前人的做品是极为可悲的”。
同时，巨石为青年画家提出了几点要求：第一，青年画家要掏心掏肺的往切磋艺术，捉住新兴收集媒体，传布本身对水墨新标的目的的认知，最初再回到学术说话。此次展览从团体来看可喜的处所有良多，但也有年夜师或本身教员的影子，如许轻易绑架本身的翰墨和思惟，掉往创做标的目的；第二，年夜家能够经由过程彼此进修、彼此切磋的体例，走出潼关、走出国门。瞻望天下，陕西美术创做的环境不容悲观，因此要建立摸索立异认识，把绘画的思惟和学术性放正在时期付与的义务上，始末要服膺国画的时期代价，翻开思绪。做为青年人必然要有高雅的情感，特别要向长安画派进修，陕西的艺术必然要走进来。最初等候“年青人要有紧急感，担当时期的要求，同时要有写生的精力，对艺术要发自骨子的酷爱，翻开本身的思绪和襟怀胸襟“，如许，陕西艺术的将来就是可不雅的。
西安美术学院画学院院长刘西洁
做为一名今世水墨创做者，同时担负西安美院画学院的院长，刘西洁教员可谓代表着长安水墨阵地不成或缺的学术话语权与任务担任。
他暗示：一小我的朝气和生机和精力面孔正在艺术傍边会城市有分歧的表示，特别是年青人有很好的不雅察天下的视角，以是此次展览的做品不管是情势仍是说话，团体的视觉感触感染和画面感触感染都表现出来艺术家的思虑，那是时期付与的，来自于每一个人分歧的进修进程，而那也恰是艺术的代价地点。那些做品的翰墨架构出更多的自我精力表现，画家觉察了此时现在应当如何对天然停止表达。
那些青年艺术家有杰出的文明根本和专业根本，他们气概各别，艺术思惟很是活泼，对本身要求比力严酷，用做品揭示了艺术的文明承载，也表示了艺术正在审美上与时期的跟尾。他们本着对文明深度和艺术素质的寻求而创做， 此次参展的画家做品加倍有血有肉，有的是从自我感触感染动身，有的是从绘画说话动身，让我感触感染到此刻的青年画家具有加倍微弱的气力。
西安美术学院传授刘丹
刘丹教员对青年画家的创做与生长有着苏醒认知和殷切关切。他指出：青年画家之间要彼此鉴戒和增进、扬长避短，非论是借助花鸟仍是人物，必然要往画本身的心里感触感染。另外，画家若是想要前进那就要交换，就要和妙手正在一块进修，终究来表达本身的心里感触感染，那个进程必然是有所立异的。
非论攻讦或赞美都是对本身的全新认知，表彰给人加强自傲，而否认则给本身带来思虑。正在自傲与思虑中完美画面，使得画面的表达加倍精确。年青人更要有认知的立场，进修传统和天然让本身的做品完全，从而表现社会代价。
画家对糊口应当是有立场的，要不竭立异，不竭冲破认知。此次艺术展览为学院画家与社会画家供给了很好的交换平台，更可喜的是以青年画家为主，有新的苗头。
专家讲话以后，参展画家们也一一表达了本身的创做不雅点和参展感触感染。焦永峰一向正在处置花鸟画讲授，以为“式绘画有精力，要用我们熟习的翰墨来表示，翰墨要跟从时期的成长。同时，艺术要存眷群众，艺术终究要为群众办事，花鸟画要办事群众，群众需求花花卉草，我们对峙文艺目标，才气有柳绿桃红，别的绘画的实在状况也恰是人正在年夜时期布景下的逼真感”；而解诗梵则从文学的角度解读了本身的做品：“我此次参展的三幅做品创做源于迩来看了元杂剧和明清小说的开导，经由过程此中的版画插图，我挖掘了新的题材，好比芭蕉叶元素，现代文人会将芭蕉叶和梅花做为一个意象载体。别的我感觉前人的糊口是恬静和纯洁的，有更多体验天然的时候，而绘画就是一个很好的感情出口，从绘画中能够获得心灵的安慰。”
其他参加画家杨锋、郭子愚、任晓东、屈宇等都以为“此次展览能够看到每一个画家都正在用本身的艺术说话往摸索，艺术创做要推陈出新，找到本身的亮点，既要向教员进修，也要与同志之间相互进修。”
据悉，展出时候：2022年4月30日——5月11日。
