人像拍照学会
打卡网红展览貌似已成了当代交际人的标配。
正在小红书上搜刮“展览”，劈面扑来的就是各类网红打卡照片，统一个布景，分歧的人。
对这类“年夜型风行文明”，人们正在习以为常的同时也心存思疑：美术馆网红扎堆，实的是艺术布衣化了吗？
明天我们就来会商一下“网红艺术”。
爱恨交集的网红展
比来，北京时期美术馆的《虚拟与实际之间——蜷川实花展》吸引了很多不雅寡往打卡。
蜷川实花是今世日本炙手可热的一线艺术家、片子导演，以花着名，她标记性的高饱和色采给人带来激烈的视觉打击。
可是，此次展览的口碑严峻南北极分化。有人拍案叫绝，也有人倍感掉落。
小红书热度最高的帖子年夜力保举此次展览：色采斑斓的气概，能够从多种分歧的角度往不雅看艺术家的做品，巨型花墙给人以曲不雅的视觉打击，全方位沉醉式的展现空间，像春季一样暖和的包裹着每小我，为时髦达人供给了很多场景……
另有部门人对它倍感掉看：展览的拍照做品格量极低，像素低到使人难以置信，有劈面而来的便宜感，且每一个角落都挤满了摄影的人，不雅感极差……
那几年出圈的网红展览愈来愈多。
好比客岁年末爆火的莫瑞吉奥·卡特兰：最初的审讯。展览里吊着的马成了各年夜交际人士的布景标配。
逛展仿佛成了年青人的时兴体例，可这类人均艺术快乐喜爱者的征象，实的代表艺术年夜寡化了吗？
乐正在此中的人以为：那些“好玩”的做品，改动了良多民气目中今世艺术“艰涩难明”的印象。
它们给年夜寡提高了良多艺术家，让更多人存眷到了艺术成长，并起头对艺术实正发生乐趣。
且正在某种水平上说，“网红展”的走红影响了传统美术馆、博物馆的运营思惟。
现在，更多的艺术展览努力于应用多媒体手艺，讲好文物和展品背后的故事。
但也有人量疑：网红展的意义就是摄影展，为年夜家供给一个出格点的布景罢了。它更像是纯真地供给文娱场合和消耗空间。 流于情势，意义不年夜。
且那些展览的内容陈旧见解：粉红、云朵、霓虹灯、镜面、投影、假造实际，有的场景不但是照搬照抄，仍是拷贝年夜走样。本钱低，壁垒低，copy出来的艺术展没有代价。
网红展口碑批驳纷歧，那它为何能俘获年夜寡芳心呢？
网红展也有套路可循？
当传统艺术展空荡荡，网红展人挤人，多到如赶鸭子上架时，它们吸惹人的点到底正在哪呢？
起首是多元素的融会共同高超度色采或猎奇的行动艺术。
就像花腔百出游戏界面，从各个感官来刺激不雅寡、吸引不雅寡。
高超度、多色采正在很多“网红”艺术家的做品里都有表现。比方草间弥生的波点、安迪·沃霍尔的波普艺术、村上隆的太阳花，他们的每次展览都能爆满。
陆地球、气球、纯色布景、霓虹灯等等都是网红展的标记。
那些元素都充足夺人眼球，可以或许正在收集中被快速传布。
拼盘群展也是网红展的标记。
给于展览一个年夜主题，正在展览里会融会多名艺术家的做品。
如许的做法固然会致使内容混乱，但对想要摄影出圈的人们来讲，的确完善。
沉醉式体验也是主要吸引点，参展不雅寡能近间隔打仗做品，乃至完整置身于艺术做品里。
2015年余德耀美术馆创办了主题为“雨屋”的展览，雨水突如其来，参展的不雅寡走正在雨水当中，却完整不会被淋湿。
全部展场一片黝黑，只要展馆的结尾有一个聚光灯，年夜家能够操纵灯光摄影，录影，不雅寡能够与艺术完整融会。
那个展览非常火爆，正在周末和节沐日，它的列队跨越了八个小时，全部展览时代，参展人数跨越了20万人。
网红展览的主要元素固然另有网红艺术家。
那些艺术家有些是经由过程自我营销自动成为网红。
有些则是“被网红”，好比前面提到的有安迪·沃霍尔、村上隆，另有行动艺术家阿布拉莫维奇，她的出圈做品就是和目生人对视曲到碰到了前任泪流满面，另有将本身麻醒后让不雅寡肆意危险本身。
他们的名字和做品颠末收集传布，被加上各类代名词，推行到人尽皆知。
那些“被网红”的艺术家有必然的着名度，又不会很low，是部门人正在交际收集长进行“自我标榜”的首选。
阿布拉莫维奇也曾正在办过展览，展览的做品都以视频情势显现。
展览也呈现了和蜷川实花展一样的展品格量低的题目，但仍然吸引了浩繁不雅寡。
另有网红展会请明星做代言，操纵明星的热度往“圈粉”。
有明星打卡的展览也总会引发逃捧。
那些元素素质上都起到了营销的感化，扩年夜了网红展的着名度。
跟着网红展的爆火，各类衍生品也具有了极年夜的商机。
好比正在KAWS潮水艺术展上，为了买到一件KAWS的联名商品，列队的人数能绕余德耀美术馆整整一圈，KAWS Companion玩偶更是正在开售后就当即售罄。
衍生品的火爆也进一步晋升了网红展的热度。
有了以上那些元素做为流量暗码，网红展总能吸引年夜批粉丝为其买单。
可是，艺术网红化事实是好是坏呢？
艺术该不应网红化？
起首，艺术是不克不及分开市场的。
不管我们是不是情愿，今世艺术贸易化已成了一种时兴潮水，向我们簇拥而来。
市场需求更多的艺术家来造造艺术品，艺术家也需求市场来赡养他们。
从近几年的市场行情来看，艺术元素与贸易之间存正在着“共生”干系。
愈来愈多的艺术家起头与品牌协作，贸易购物中间艺术化，餐厅、书店本性化……
艺术与贸易相互增进，正在必然水平上增进了消耗，也给年夜寡糊口带来了兴趣。
实在我们排挤的也并不是这类主动的艺术商品化，而是过分贸易化。
当艺术过分贸易化，为了逢迎客户，年夜批艺术家就起头下降尺度，抛却对艺术代价和精力的摸索，转而开辟年夜寡都能看懂且“脍炙人口”的艺术。
这类贸易化征象形成了今世艺术内在的空虚，也让良多人对当前的艺术创做感应焦炙。
艺术对市场的依靠致使做品类似，且快餐式的创做俯拾皆是，好比掉恋博物馆、解压博物馆、星空博物馆等。
这类做品固然能给不雅寡带来感官上的刺激，也能给艺术家带来必然的保障，但究其底子，和艺术的素质方针年夜相径庭，乃至背道相驰。
过度寻求贸易代价，疏忽艺术量量自己，既想要当代艺术的“高峻上”，又想做文娱年夜寡的主题乐土，成果就是挂羊头卖狗肉。
展览里标记化的做品打击着我们的视觉。
强色采打击的光影装配成了当代网红展的批量出产工具。
正在遮天蔽日的贸易营销里，我们老是乐于赏识或说是被迫赏识那些。
如许的“艺术展”固然能圈来很多不雅寡，但打卡的人远远多于实正赏识进修的人。
粗拙的布场，对付的做品，让慕名而来的不雅寡花招一百多的门票钱，只是玩了一次主题乐土。
艺术创做的安康成长，需求畏敬艺术，按艺术纪律处事，也需求谢绝过分贸易化，谢绝偶然义copy。
对网红艺术，我们不应完整谢绝，但也要学会鉴别，往撑持实正有内容、有艺术水准的展览。
艺术能够跟从年夜寡脚步，但更要引领年夜寡标的目的。
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