100 年前，美籍俄罗斯做曲家斯特拉文斯基创做的《春之祭》正在法国巴黎剧院首演，引发了颤动。历经百年的光阴，《春之祭》已有近 400 个版本。
5 月 7 日至9 日，杨丽萍做品《春之祭》将登岸广州年夜剧院，连演三场。那部全新的创做事实以何种情势往融进东方五千年文明，如何以东方审美往解释西方典范？
斯特拉文斯基创做的《春之祭》描画的是：一位少女舞蹈至死，把她当做祭品，来抚慰春之神。剧中的少女被运气选中，捐躯献祭，突显了人类对天然的崇敬、对灭亡的惊骇及对春季到临的巴望，也表示出女人献祭的一种惊骇、冲突、旁皇的表情。杨丽萍版《春之祭》恰好相反，她插手了" 循环" 的观点，那是极具东方审美的特量。少女不再是纯真的" 献祭"，而是演变成从生到死、再到涅槃更生的循环，也不但是被动的献祭，更是自动的献身，以一种年夜恐惧的年夜局精力往捐躯本身，救赎年夜家。
杨丽萍之前的《云南映象》 《雀之冬》等良多做品，都是从传统文明的角度寻觅本身的根。正在缔造《十面匿伏》时，她测验考试以天下化的视角和说话，表示元素。而新做《春之祭》中，她更但愿将东方文明、东方说话融进舞台，此中插手了年夜量的躲族元素，好比狮子、女人、祭司、孔雀等，以全新的元素解释东方的祭典。爱恨、存亡与自在，正在杨丽萍的解释下都化为具象：狮子暗喻权利、旧有的天下、不成加害的法则；女人是受难者、醒觉者、更生者；祭师意味着冷酷无情的榨取者，孔雀代表更生、将来和但愿。做品终究要表达的是人们对夸姣幸运糊口的神驰，对年夜天然的畏敬。
《春之祭》的再度创做，对杨丽萍来说是一种" 冒险"。此次" 冒险" 不但范围于文明思惟的碰碰，还正在于跳舞的根基元素——跳舞语汇，它决议着跳舞的气概和蔼量。杨丽萍不知足于现有的跳舞语汇，而是率领团队从头打磨，将带有东方色采的基因注进新的跳舞语汇。
另外，《春之祭》还担当了杨丽萍灿艳、繁复、浓墨重彩的舞台美学。舞台被 999 个奥秘标记堆满，舞者置身此中，无私起舞，描画着每一个人的糊口和生命，而那统统，组成了全部天下。杨丽萍感伤，" 良多人会忘了本身具有甚么，实在就是低下头来寻觅种子，让它抽芽成才。那没有多灾。尊敬本身的文明，那长短常夸姣的宝贝。"
