本年是荷兰艺术家蒙德里安（Piet Mondrian）诞辰150周年，贝耶勒基金会以展览“蒙德里安退化”记念那位前锋派活动中最主要的艺术家。
贝耶勒基金会是瑞士具有最普遍蒙德里安做品的艺术机构之一，借2022年展览之机，基金会成立“蒙德里安庇护项目”，从2019年起头对其持有的七幅做品做了深切的查询拜访。
《彭湃消息·艺术批评》拔取了此中三幅做品的查询拜访陈述，它们创做于1910至1925年，恰是艺术家逐步建立本身气概的时期，经由过程那三件做品，也可见蒙德里安气概的构成。
皮埃特·蒙德里安(1872-1944)
贝耶勒基金会“蒙德里安退化”展览现场
《桉树》（EUKALYPTUS）
蒙德里安，《桉树》，1912年
树木是蒙德里安做品关头的主题之一，也是他初期风光画中不成或缺的元素。从1911年起头，受立体主义的影响，蒙德里安将视角集合正在树枝上。这类气概上的从头定位得益于蒙德里安初次来到巴黎，和荷兰阿姆斯特丹市立博物馆举行的立体主义画展，正在那边蒙德里安看到了毕加索和乔治·布拉克的做品。
《桉树》正在构图和色采处置上揭示了蒙德里安立体主义的尝试。艺术家将母题封锁的情势消融，得出桉树的多少笼统。传统视角中布景与远景的纵深观点被消解，分歧灰色的纤细不同缔造出画面疏密和通透的印象。横向的笔触如凸起的重音，付与画面布局；色彩正在此不再是表面的从属，而是组成画面自力的情势。
乍一看，《桉树》只要玄色线条和深浅纷歧的灰色。但项目时代的研讨表白，那件做品分几个阶段停止。 换句话说，蒙德里安间接正在画布上绘造草图，然后涂上第二层底漆。
瑞士贝耶勒基金会“蒙德里安庇护项目”对《桉树》的研讨。
间接正在画布上构图，草图与绘画层连系
蒙德里安的做品凡是是从画布上的炭笔素描起头的，他以此拟定构图。 这类方式也合用于厥后的笼统做品。但最后的炭笔现在不再完整可逃溯，正在X光中可见蒙德里安用稀释的玄色油画颜料，以一品种似水彩涂抹的体例完成了开端“油画草图”式的构图。
部门草图正在油彩未干时被刮失落的陈迹
X光下的油画草图依然部门可见，蒙德里安用笔仓皇，恍如想尽快将本身的设法转移到画布上。部门草图正在油彩未干时被刮失落，待干后再点窜，屡次点窜油画草图后成长和详细化了做品。遗憾的是，即使利用当下最早进的手腕，最后的草图照旧难以完整识别。明显，重修蒙德里安的做品，看他若何从具象到笼统立体主义气概过渡时风趣的。一件不异创做年月和题目、被以为未完成的做品，为《桉树》的油画草图供给了线索。
1912年，蒙德里安一件名为《桉树》的未完成草图
正在第二步中，蒙德里安利用了比底层油画草图更厚重的灰色颜料，添补黑线之间的平面。正在此进程中，有些黑线被完整笼盖，另外一些则依然可见。是以，草图不但是构图的参考。
画至最初，蒙德里安增加了几条黑线以凸显画面，那些玄色笔触仿佛与最后油画草图的线条没有区分。但是，经由过程显微镜不雅察发明，草图中的玄色昏暗、亚光，色彩比厥后玄色层更暖和，X射线图象也证实了草图层和绘画层利用了两种分歧的夹杂颜料。质料的差别表白，蒙德里安将其视为两个自力的步调，那合适古典绘画的观点。但是，正在《桉树》中，蒙德里安却又将草图转化为绘画前言，然后将其连系到终究的做品中。
X射线图象:油画草图的玄色线条没有完整显现，与画面表层的玄色构成的比力表白，利用了分歧的颜料。
蒙德里安与画框
对蒙德里安而言，画框是做品的构成，并正在他的艺术实际中阐扬了主要感化。以是他的闻名做品均定造了条形框架和副架，使之成为做品不成朋分的一部门。但经年累月后，很多做品的画框被替代，想要重修原始的画框，是一个艰巨寻觅的进程。
1953年，《桉树》（右一）正在纽约悉尼詹尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）展出的材料照片
以《桉树》为例，有迹可循的第一张汗青图象拍摄于1953年，那时它正在纽约一家画廊展出。照片中可见其画框的款式；但正在1976年，吊挂正在恩斯特（Ernst Beyeler）家中的《桉树》，有了一个红色画框。1997年贝耶勒基金会开馆时，它被放正在玻璃盒中展现。
1976年，吊挂正在巴塞尔的年夜躲家恩斯特家中的《桉树》
蒙德里安初期的具象和立体派做品凡是配以深色的传统画框，到了1914年，跟着做品愈来愈笼统，蒙德里安起头追求新的体例，以削减边框对做品的影响。他将薄木条钉正在画布边沿做为支持，让画面与画框齐平，制止画框付与做品深度感。正在一次采访中，蒙德里安宣称本身是第一名“将画拿出画框”的艺术家。
1920年，蒙德里安乃至对峙不加画框间接展现本身的做品。他也一度将画框钉正在画布侧面使之阔别画面，尽量不合错误画面视觉发生影响。到了1928年，蒙德里安再次进级了本身画框的建造方式，1937年今后，他牢固了条形框与副框连系的画框。
贝耶勒基金会现在利用的玻璃罩画框。
那末1912年，《桉树》完成时蒙德里安挑选了甚么款式的画框？那仿佛成了一个迷，或许能够底子没有配上画框，尔后那件做品一向留正在艺术家事情室，曲到1942年才展出。
那末，正在没有展出打算时，蒙德里安是不是会为其附上画框？1942年展出时，他会挑选那种画框？今朝的研讨已难以晓得。
数字重修的《桉树》原始画框
《组成NO.6》（COMPOSITION NO. VI）
蒙德里安，《组成NO.6》
1913年，蒙德里安起头研讨令他沉迷的巴黎修建，正在此他看到了一个被人类精力所次序的情况。他画了良多修建立面和屋顶，此中有一张草图的视角多是蒙德里安位于巴黎出发街（Rue du Départ）26号事情室的窗户，画面展现了一座被部门拆毁的屋子，开放式的墙体不但揭露了修建的布局、楼层分别，还能够看到内部的墙纸和油漆。那张小草图成了《组成NO.6》等油画做品的根本。
蒙德里安的一张草图，成为《组成NO.6》等油画做品的根本。
正在《组成NO.6》中，蒙德里安的灵感来历是屋子的布局和色采，而不是具象表示。做品终究的显现是一个艺术渐进进程的成果，正在创做进程中线条的位置、色彩的分派不竭转变。
画面垂曲和程度线条构成严酷的多少图案，预示了蒙德里安前期绘画的款式。虽然其做品已起头夸大平面性，但经由过程年夜面积底漆上的色采排布，依然能模糊感受到远景和布景。
如侦察般逃溯修复庇护的汗青
要浏览和阐发一幅画及其近况，主要的是要领会它的出处和修复的汗青。正在汗青图片、文件、通讯和做品的物理陈迹中均供给了《组成NO.6》修复和递躲的汗青。
1950年月，《组成NO.6》随原仆人到达美国时，年夜约处于较为原始的状况，今朝还不清晰它是不是正在运输途中受损。对那件做品影响较年夜的修复正在 1970年月。
《组成NO.6》的展出、保藏、修复的汗青，此中1972年MOMA的修复，发生了不成逆的干涉干与
1971年，纽约当代艺术博物馆（MOMA）正在修复之前，拍摄了两张口角照片。那份档案正在明天看来意义不凡。正在显微镜下，正面的照片显现了画布姑且拉伸构成的小孔和明天已看不到的线条。背面照片还显现了原始画布的边距，并写有做品名。
1971年拍摄的《组成NO.6》正背面的照片
那两张照片还展现了蒙德里安做画的进程——底漆从概况延长到边沿，那意味着画布正在被拉伸之前就已上了底漆，并且应当从一块更年夜的织物上剪下来的。画角上的针孔表白画布正在被绑于画框之前被临时拉伸过。那与蒙德里安偶然会将画布贴于桌上做画的做法相符合。
但是，不成逆的干涉干与产生正在1972年。正在修复中，那幅做品明显被从原画框上取下，并经由过程一种名为“衬里”（以加热的蜡将其粘正在另外一支持物上）的方式加固，然后对它停止侵进性洗濯，并涂上新的清漆。那些处置使油画的概况布局变平，并抹失落了底层的原始线条，使红色底漆层部门变薄。
1990年《组成NO.6》正背面的照片
1971年与现在的对照照片显现，1971年修复前底层的炭笔陈迹显露出更多。
1989年，恩斯特（Ernst Beyeler）取得那幅做品，尽量使其回到艺术家的初志。比方，为了让画布后背的署名再次可见，衬里被移除。从一些通讯中可知，他还曾斟酌并测验考试了对原始画框的重修。1997年，拉伸后留下的针孔被添补，正在此以后，只停止了最低限度的防备性处置，以确保做品的保留。
现在《组成NO.6》正背面的照片
素描草图是蒙德里安做品中不成或缺的一部门
罗伯特·威尔士（Robert Welsh）正在他1980年的文章《做为画图员的蒙德里安》中描写了草图对蒙德里安的主要性。正在1913至1915年间，艺术家绘造了年夜量的草图，以研讨和熟习立体主义的绘画方式。正在厥后的几年中，气概的转变也陪伴着草图的增添，那表白蒙德里何在试图处理构图时诉诸素描草图。
蒙德里安的做品也显现了他对画图东西的谙练利用，他正在做底后，会利用柴炭和纸条实验画布上构图的转变，犹如绘造草图。
瑞士贝耶勒基金会“蒙德里安庇护项目”对《组成NO.6》的研讨。
蒙德里安从一座修建起头，用炭笔正在画布上画出笼统的黑线。那些柴炭的颗粒状线条依然部门可见。随后，他能够正在尺子的帮忙下用薄薄的玄色油彩勾画草图的线条，并起头用色彩添补。X射线图象中的笔触清晰地申明了蒙德里安快速而自觉的事情体例。那些笔触让人想起他的草图中常常呈现的暗影，乃至有些色彩正在画布上间接夹杂。正在草图中，蒙德里安也标注了色彩（“B”代表蓝色；“G”代表灰色）。
画布底层带有柴炭颗粒的显微镜成像
蒙德里安能够对那幅画其实不太对劲，他正在1914年的展览以后对其停止了再创做。X射线将一切含有黑线的地区显现为深色，由于它们涂有非金属颜料，外加少许铅白。比拟之下，蓝色、灰色和米色包括高比例的铅白，是以那些地区正在X射线图象中显现为红色。随后增加的黑线正在X射线中几近看不到，由于它们正在含更多铅白的油漆层之上。
X射线下的《组成NO.6》
除黑线外，蒙德里安还重绘了一些现有线条。那表白他是若何逐步成长构图并完成画面。正在1912 年的《桉树》等那一期间的做品中也能够不雅察到不异的进程。
重绘的黑线，有些正在枯燥的色彩上表面清楚；有些则点窜较多，线条与色采产生了融会。
《绘画 I》 (Tableau No. I)
蒙德里安，《绘画 I》，1921/1925
正在艺术从具象成长至笼统，蒙德里安是最主要的代表之一。他正在风光的摸索中找到了笼统的体例，并一向正在寻觅图象自己的同一性和素质性。到了1920年月早期，艺术家起头专注于一种完整非客不雅的绘画说话，这类说话仅限于垂曲和程度黑线、和红色和三原色的摆列。 曲至本日，那些做品仍界说着公家对蒙德里安的印象。蒙德里安将这类本身正在1920年摆布成长起来的气概称为“新外型主义”。
《绘画I》是那一布景下的关头做品。它现在的模样是蒙德里何在1925年从头加工的成果。该做品的初版创做于1921年，也多是1920年。
贝耶勒基金会对《绘画I》的研讨。
正在1917至1920年之间，蒙德里安创做了一系列麋集且法则的网格做品，它们看起来像是模块化原则的构成。曲到1920年末，蒙德里安都正在利用细灰色网格线，但正在随后的成长中，那些线条变得更宽、更加主导，并且完整利用玄色。
《绘画I》中的黑线宽度平均，一向延长到画布的边沿。画面中心是一个狭小、竖立的玄色矩形，四周是红蓝黄的组合。蒙德里安利用了深色和各类淡色调的蓝色，和色彩相对较浅的HS和白色。从夹杂色彩成长到纯三原色，剖析蒙德里安若何利用分歧的色采平面来缔造空间的视觉错觉是风趣的。
贝耶勒基金会的研讨表白，《绘画I》基于铅笔绘造的法则网格。蒙德里安仿佛把本身定位于网格之上——他成长了线性布局，并趋于相对自在的多少布局。
正在第三次署名中，寻觅创做年月的线索
《绘画I》标注有1921年和1925年两重日期，正在署名（首字母“PM”）旁注有“21-25”。蒙德里安是最早给做品标注两个日期的艺术家之一。那带来了做品创做年月的新观点，蒙德里安其实不是要表白那幅做品是正在一个持久、持续的期间内完成的。相反，他想夸大那幅画的两个存正在差异的绘画阶段，那两个阶段是时候，也是气概上的冲破。
画面下缘的署名“PM’21-25”
蒙德里何在初次说明《绘画I》的日期是1921年。但是，专家以为其构图计划应当正在1920年就肯定了。
1925年9月，蒙德里安为德累斯顿进行的“蒙德里安，曼雷”展从头点窜了做品，正在《绘画I》和其他三幅画上增加了1925年的日期。正在放年夜镜下细心不雅察署名，很较着数字“21”被正在新颖的湿油彩上誊写，而“25”则是正在油彩干了好久才加上的，那证实了1921年，蒙德里安那时以为《绘画I》已完成了。
数字“21”写正在依然的新颖颜料上，数字“25”正在颜料干后才被写上。
但正在进一步的研讨中，发明了画面上另有第三个日期。那个日期位于现在可见署名层的下方，此中的“PM 2”能够清楚识别。但以现有的成像手艺没法揭露“2”后的数字，但是，那一发明却供给了《绘画I》有三个完成时候的线索，时候表多是1920年、1921年、1925年，或1921年两次，1925年第三次。正如蒙德里安专家所提出，《绘画I》能够早正在1920年就完成了第一稿，不雅察做品的手艺细节或可证实了那一不雅点（见下文）。可是，1920年和1921年之间，做品的气概没有较着转变，那更像是一个流利处理画面题目的进程。
正在一般光芒下看到的署名(上图)；正在红外反射中显现有第一个署名正在图层之下(中图)；白色标出的“PM 2‘”为图层署名(下图)。
初期展览与气概成长的转变
做品展出的汗青，或能供给《绘画I》最后正在1920年仍是1921年完成的线索。
蒙德里安凡是正在做品行将展出或出卖时才署名，按照已知材料，《绘画I》正在1925年初次展出。但是，那幅画本来筹算正在1920年的一次展览上展出（Kubisten en Neo-Kubisten，1920年6月-12月），但却被姑且撤回，蒙德里安能够由于此次展览初次正在画上落了款。
1921年10月，阿姆斯特丹的一个展览（Léonce Rosenberg, 1921）展出了蒙德里安的做品，固然没有做品题目的记实，但正在1921年9月，艺术家写道:“那不是我的最新做品，年夜约画于一年前”，那表白绘画时候正在1920年末或1921年头。展览中有一件与《绘画I》尺寸不异的做品，是以，能够为了此次展览再一次标注了日期。
蒙德里安做品展。
是以，蒙德里安为《绘画I》事情了三次，那末题目呈现了：他每次改动了甚么？前两个版本是甚么样的？三个创做阶段，构图是若何演化的？因为蒙德里何在点窜他的做品时常常将初期版本完整刮失落或抹往，是以很难肯定最后版本的款式。
X射线图象供给了初期画面的元素信息(左)；以粉白色显现正在现有做品上（右）。
比方，《绘画I》X射线表白其初期版本中有更多的黑线。那些线条正在X射线下的暗与亮，取决于蒙德里何在前期是将它们刮失落仍是笼盖。将那些线条叠加正在现有的做品上，能够清晰地看出，那件做品由一个更麋集的网格起头。当用透射光等查抄做品时，正在白色矩形层下可见用铅笔和尺子绘造的严酷而端方的网格，但范围于今朝的手艺，其他色彩下不成见。
白色矩形层（左），X射线下可见图层下严酷而端方的网格。
固然，底层的网格也多是一件被抛却的做品，《绘画I》从头利用了那块画布。但是，若是我们将今朝可见的法则网格扩大到残剩的色域，并将其笼盖正在此刻的构图上，几近一切的内涵网格都正在现有的比例规模内，是以，底层的网格像一个难以发觉的布局，组成了全部构图的根本。
左：白色矩形层下可见用铅笔和尺子绘造的严酷而端方的网格；右：从白色矩形延长出的网格与现有比例重合。
从1917年到1920年，蒙德里安利用法则网格做为他做品的出发点。正在《绘画I》下发明的网格能够表白蒙德里安能够确切正在1920年起头了做品的创做。
往返挪动的尺寸，色彩之上的色彩
正在显微镜下不雅察那幅画，并将其当前表面与X射线停止比力，能够看到蒙德里安对玄色线条和彩色矩形做了一些改动。如对照图所示，X射线的细节显现，黑线最后较窄，厥后变宽。
《绘画I》正在可见光（上半）和X射线（下半）的黑线细节。X射线显现，黑线本来较窄（绿色箭头所示。）
那正在显微放年夜下也获得了证明：玄色线条与蓝色地区部门堆叠。蓝色的地区本来更年夜，并持续到加宽的黑线下方，从黑线的裂痕中能够看见基层的蓝色油漆。
加宽的黑线裂缝中可见蓝色，申明本来的蓝色地区更宽。
正在对每条线具体查抄后发明，《绘画I》中一切的黑线都被加宽了，彩色矩形的高度和宽度天然稍微被缩小。
正如前文说起的，蒙德里何在1920年末之前都利用细灰色网格线，厥后才加宽变黑。那末《绘画I》底层的灰色细线迹象，反过来撑持了《绘画I》的第一稿画于1920年。
细心查抄那幅画的外缘和彩色矩形的鸿沟，会发明蒙德里安对《绘画I》所做变动的更多风趣线索——几近每一个矩形下方都最少有两层较早的颜料，此中一些色彩与此刻的排布分歧。
蓝色矩形的边沿细节，正在今朝可见的蓝色之前（3），有一个浅蓝色的图层（1），其上是深蓝色（2）
比方，那幅画中有浓淡深浅五种蓝，但沿着画做右边边沿的浅蓝色长方形本来是白色的，从一小块色彩丧失地区和裂痕下方能够看出。而浅HS的地区最后是浅灰色，厥后又被涂成深HS；白色矩形最后是橙白色，然后被涂成此刻的纯白色。
《绘画I》的色彩转变蒙德里安调色板的演化相对应，由于艺术家正在1920至1921年摆布将夹杂色彩转向纯原色。
做品右边边沿的浅蓝色矩形，下可见白色图层。
虽然做为“蒙德里安庇护项目”的一部门停止的研讨发生了丰硕的新看法，但只能以近似的体例重修《绘画I》的前两个版本。发明还指向了最后版本正在1920年已降生，尔后绘画和返工的进程，反应了蒙德里何在1920年至1925年绘画气概的成长，并终究致使闻名的“新外型主义”（气概派）的构成。
注：本文编译自贝耶勒基金会网站
“蒙德里安退化”展览布展
