本报讯 王金龙 由兰干武撰写的：“年夜师如此——蒲华、吴昌硕、黄宾虹”和你们碰头了：蒲华正在二十世纪仅仅糊口了12年，其年夜半生是勾当黄宾虹（1865～1955年），原名量，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、朴居士、黄山山中人等，中年后以号行。生于浙江金华，客籍安徽歙县。晚年曾介入联盟会、南社等构造。著有《任耕感言》《宾虹诗草》《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《古画微》《画法要旨》《周秦印谈》《古笔墨证》等数十种。正在十九世纪。我们把他做为二十世纪的画家来研讨，基于两点：其一，蒲华是继往开来的画家，正在他的画做中，我们既能够读到唐宋元明清绘画艺术的信息，也可以或许找到当代水墨逃慕者喜好的元素；其二，蒲华的绘画艺术到了暮年，也就是进进二十世纪后，才加倍精到，小我的翰墨说话也加倍成熟。是故，将他定为二十世纪初期的画家，有其代表性。
蒲华22岁中秀才，同年娶缪氏为妻，今后，偶然功名，或到处为家，或借居寺庙，凭仗一收画笔，游食四方。蒲华抛却宦途，与他放浪形骸的墨客气量有关，更与他的家道清贫有关，并且，与他的教员有关。蒲华的绘画教员周闲（字存伯），为人廉洁、清傲，不肯仕进，回里后，鬻画过活。周闲也是墨客，并且痴迷掌故，四周奔走，竭尽全力地搜集。他的那些行动举行，无疑会对蒲华发生影响。蒲华爱好古琴，看中就买，乞贷也买，以是，他常常是进不够出，左支右绌。蒲华还嗜酒，一日无酒，则芒刺在背，食不甘味。偶然，为了一顿酒钱，他也会给人画画写字。
正在周闲以外，蒲华也向历代画家进修，如苏东坡、黄公看、吴镇、倪瓒、徐渭、郑板桥等等，都是他学法的工具。取法古雅，博采寡长，从而使山川、花鸟、书法都达到一个时期的高度。蒲华所学故多，但其精力仍是皈依正在徐青藤一起，即不屑俗格，独抒灵性，寻求潇散不羁、无邪天然的艺术气概。蒲华所做，翰墨畅快、率意，固然是逸笔草草，却苍莽浑朴、华滋烂缦，文气溢于纸墨之间。他的墨竹更是水墨融合，浑然天成，可谓年夜家手笔。以书进画、夸大文学意境、凸显翰墨张力、诗词题跋与画做融为一体，那些自元朝敏捷成长的文人画特量，正在蒲华那一代画家的创做中，已是必需的了。能够说，近当代画家将水墨画推向了颠峰，先人想超出，必需有独辟畦径的本领——那不是本文要会商的话题，就此打住。
蒲华年长吴昌硕12岁，两人过往甚密。吴昌硕屡次为蒲华刻印，蒲华也常常正在吴昌硕的家中挥毫泼墨，其交谊可见。一个奇异的题目是，良多画家都分歧以为蒲华的才思高于吴昌硕，他有些做品的视角打击力、艺术传染力仿佛赛过吴昌硕；但是，年夜家又分歧以为，蒲华的做品还不是像吴昌硕那样至善至美。吴昌硕的字画做品，能够说是一笔不懈。那一点，蒲华是没有做到的。正在蒲华的做品中，有的用笔稍嫌荒率（率意过分）；有的构图尚欠斟酌；题款书法也能看到松弛之笔，那就有损年夜师风采了。
为何会如许呢？
是蒲华的才思没有人们说的那样高吗？不是。蒲华著有诗稿《芙蓉庵燹余草》，那时的年夜诗家陈曼寿读后年夜加赞成。诗稿中有一首蒲华正在11、二岁写的诗《过唐家湾盗窟》：“此地曾兵劫，回樵拾断戈。野花开废垒，冷日浴沧波。风势雕盘起，沙痕虎度过。冷落天险正在，凭吊发悲歌。”其聪明可见一斑。蒲华平生做诗颇多，单就诗艺而言，当正在吴昌硕之上。他自视也极高，曾做诗云：“狂歌有谁和？蝉响高柳枝。”
那末，是蒲华不敷勤恳吗？也不是。恰好相反，是创做太多了，他平生留下了年夜量的图画笔墨。
蒲华固然家贫，但伉俪豪情甚笃。缪氏对他年年外出游山玩水心生责怪，绘桃花并题诗以示娇嗔，诗云：“原本我是画家儿，煆粉调脂擅一时。不绣鸳鸯常弄笔，桃花无语笑人痴。怕牵画孽举毫难，尽世风姿动艳不雅。镜影只应鸾自惜，春风掠面昼生冷。”蒲华读后，晓得老婆正在怪他，便做诗相和，以讨她欢心：“新愁莫罄托莺儿，桃叶桃根晓渡时。恍见隔江秋色好，多少绮语了情痴。画欲超群亦甚难，生绡喷鼻艳醒中不雅。青衫红雨春人梦，深感年年旅食冷。”不意，好花不常开，好景不长正在，蒲华32岁那年，缪氏俄然病逝。他哀思欲尽，正在《悼亡》诗中发愿“魂兮返小房”，寄情图画，不再续弦。
蒲华是把对老婆的爱全数转化正在字画艺术中了。今后，他更频仍地驰驱各地。能够说，70岁之前，蒲华没有遏制脚步，而是一向游艺于江湖。因而，他的年夜部门做品都是正在行走中完成，即所谓客中所做。他为了生存，疲于应酬，疲于奔命。恰如前文所言，偶然为了戋戋酒资，也得为人做画。正在如许的保存状态下，蒲华几近没偶然间静下来思虑一些题目，没偶然间对本身的字画艺术停止梳理、总结。他正在不竭透收，却没偶然间弥补能量。字画创做分歧于诗歌创做。诗歌创做有才思、有豪情便可，字画创做除才思、豪情以外，手上还需求有工夫。那些粗活、精活，必需要趁青丁壮期间考验出来，比及大哥体衰，目炫手颤，就只能看洋兴叹了。假设，蒲华正在青丁壮期间可以或许像吴昌硕一样，衣食无忧，有一个杰出的创做情况，成果会是如何呢？
固然，蒲华流落年夜半生，与家道有间接联系关系。实在，也是脾气使然。蒲华也曾像他的教员周闲一样，辞往幕僚事情。辞往事情也没有干系，题目是要耐得住孤单。齐白石说：“夫画之道，本孤单之道。”做学问也好，做艺术也好，都需求定力，都要可以或许坐冷板凳。蒲华的平生，经历很丰硕，独独贫乏孤单。
蒲华的墓志铭是吴昌硕写的，此中有如许一句：“富于翰墨穷于命。”有才思又怎样样呢？一叹！ 蒲 华（1832～1911年），原名成，字竹英，后更加做英，号胥山别史、种竹道人、胥山外史；室名有九琴十砚斋、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室、九琴十研楼等。浙江秀水（今嘉兴）人。秀气才，以鬻画为生；嗜酒，素性懒惰，有外号“蒲肮脏”；与虚谷、任伯年、吴昌硕并称为“海派四杰”。立异有法推缶翁
吴昌硕与蒲华一样，是近当代水墨画继往开来的人物。吴昌硕比蒲华的影响还要年夜，还要深远，他是海派艺术最精采的代表。一个世纪以来，不知有几多人正在篆刻、书法、绘画上取法吴昌硕，仿佛他是一座没法超越的高山，即便是齐白石如许的年夜师，也是对他顶礼跪拜：“青藤雪个远凡是胎，老缶颓龄别有才。我欲九原为喽啰，三家门下转轮来。”可以或许让白石白叟情愿正在鬼域之下，做门前“喽啰”的人，那是多么的高不成攀啊。
那末，那座高山是如何筑起来的呢？
吴昌硕30岁之前的糊口，与蒲华类似，也是东迁西逃，一向正在奔走游食。出格是青年时期，他正在战乱中煎熬着。17岁时，举家逃乱，用时5年之久。时代，祖母、母亲、未婚妻和兄妹都死于逃乱中。吴昌硕的人生履历比之蒲华，有更多的悲苦。
蒲华与吴昌硕虽是一面之交，可是，两小我性情仍是有一些差别的。相对而言，蒲华比吴昌硕更感性；或说，吴昌硕比蒲华理性一点点。但是，就是那“理性一点点”，成绩了吴昌硕。
这类理性，正在吴昌硕的人生和艺术上都有充实的表示。
21岁那年中秋，吴昌硕竣事流亡糊口，与父亲展转回到故乡。父子二人相依为命，以农耕度日，吴昌硕还于次年考中秀才。可见，他正在逃乱中也没有抛却进修——即便有三年没吃一顿饱饭——即便嫡亲至爱的人一个个拜别，那需求有多年夜的定力、毅力才气做到啊。
吴昌硕的未婚妻章氏正在避乱中病故，他没有像蒲华一样，毕生不娶，而是正在29岁时取了施氏为妻。那不是无情无义，而是学会了把悲苦吞咽正在心底。章氏归天20年后，吴昌硕刻了一方“明月前身”印，以纪念之。
吴昌硕曾做过量年的幕僚，虽然贫寒，但他仍是对峙做下往，以期可以或许保持根基的糊口。而不像蒲华，因了不耐心写小楷公函，当几天幕僚后即拂袖而去。吴昌硕也有发飙的时辰。他56岁那年，乡贤推荐他做安东（今江苏省涟水县）县令，但是，他到任仅一个月，即去官而往。那个时辰，对吴昌硕而言，用饭已不是题目了，一个小小县令，也就没有甚么值得迷恋的。以是说，一个艺术家，也是需求明智的，当你没有钱的时辰，钱就会难堪你。若是温饱题目没有处理，你就很难为艺术献身了。你能够更多的时候是正在为温饱犯愁。
由于有了理性，吴昌硕正在青丁壮期间，才没有自怨自艾、听任自在、痛不欲生（他46岁时，又痛掉宗子吴育）；正在艺术的门路上，也没有浅尝辄行、信笔涂鸦、任笔为体，而是一步一个足迹，扎踏实实地完成了篆刻、书法和绘画的孺子功。那为改日后的艺术升华播下了良好的种子。恰是有了理性，吴昌硕才谨遵前人的教育，即“重工夫，严法例”。他的立异，就是把前人学透，学到极致，集古为新，化古为新。
吴昌硕从10余岁起头进修篆刻，以后70年无一日不与印石打交道；进修书法，他将《石鼓文》做为日课，至老不弃，每临一通都有新的感悟。是理性，让吴昌硕一生都正在不竭朝上进步，不竭打磨身手。而不是学点外相、博古通今后就急仓促往闯荡江湖。他每往前迈一步，都要转头看看，是否是分开前人太远，成为野狐禅。
潘天寿曾创做了一件所谓“满意”之做，即翰墨少古意，多小我意趣，他感觉很过瘾，就灰溜溜地拿给吴昌硕指导。他要的“指导”，就是但愿吴昌硕可以或许歌颂一通。不意，吴昌硕半天不语，以后，对付说好、好、好。当日早晨，吴昌硕为此做了一首长古，末句是如许写的：“只恐波折丛中行太速，一跌须防堕幽谷，寿乎寿乎愁尔独。”可见，吴昌硕为潘天寿的所谓立异捏了一把汗。他担忧潘天寿会由于冒进（行不由径）而跌进深渊。吴昌硕研讨学术和艺术就是如许理性而松散。
我们如许果断地说吴昌硕是一个与古为徒者，是否是说他食古不化呢？不是。他是一个长于进修前人，而又长于化古为新的人，是一名站正在前人肩膀上的年夜师。
吴昌硕深知立异之难。他曾说过如许的话：“小技拾人者则易，缔造者则难。欲自主立室，最少辛劳半世；拾者最多半年，可得外相也。”立异难，但是，艺术就是要立异，必需要立异，否则，就是一画匠了。以是，他又说：“出蓝敢谓胜前人，学步反愁掉故态。”那末，如何立异？还得从前人来，做一个“出蓝”之人。吴昌硕的绘画，整合了徐渭、八年夜、赵之谦、蒲华、任伯年、扬州八怪等人的精华，深得各家之遗韵，似古似我，非古非我，即为其高深的地方。他最年夜胆的测验考试就是正在着色上，胜利地应用西洋红。潘天寿是如许评价的：“用西洋红画国画能够说始自昌硕师长教师。由于西洋红用的白色，深红而能古厚，能够补足胭脂稀薄的错误谬误。再则深红古厚的西洋白色彩，能够共同师长教师古厚朴茂的绘画气概，是以，极喜好用它。”他的这类测验考试，多是受赵之谦的开导。赵之谦着色也喜好光彩艳丽、对照激烈。吴昌硕用色的立异，使做品艳而不俗，朝气盎然，极具传染力，那是吴昌硕正在艺术创做中发的又一飙。
实在，让吴昌硕高踞绘画年夜师顶峰最主要的身分是他将精深的书法、篆刻涵养用正在绘画中。他本身说过：“曲从书法演画法，尽艺未敢谈其他。”正在吴昌硕看来，画画没有甚么，就是写字。他对峙用篆籀笔法做画，遗貌取意，势若蛟龙，气吞云梦，很是震动。以书进画，是文人画的底子，那一点年夜家都晓得，也都正在如许做，只是年夜家的书法成就不及吴昌硕，以是，正在绘画艺术上难以看其项背了。
吴昌硕是诗、书、画、印四尽，以愚之见，其序当为印第一，书第二，画第三，诗第四。此乃一家之言，且不正在本文会商之列，故附于文末。 吴昌硕 （1844～1927年），初名俊，后名俊卿，初字喷鼻补，中年今后更字昌硕，亦署仓石、仓硕、苍石，别名甚多，常见者有老苍、老缶、苦铁、年夜聋、石尊者、破荷亭长、芜青亭长等。浙江孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，西泠印社首任社长，海派艺术精采代表。吴昌硕 （1844～1927年），初名俊，后名俊卿，初字喷鼻补，中年今后更字昌硕，亦署仓石、仓硕、苍石，别名甚多，常见者有老苍、老缶、苦铁、年夜聋、石尊者、破荷亭长、芜青亭长等。浙江孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，西泠印社首任社长，海派艺术精采代表。 五笔七墨一宾虹
无疑，黄宾虹是当代画坛的一名大师。他的人生是反动的，布满了豪情，并带有传奇色采；他的艺术倒是按部就班、“安稳过渡”的。他对西方美术的存眷，对东、西方画理画法的研讨，使其眼界加倍坦荡，能够站正在更高的角度来不雅照画艺术的成长。若是说吴昌硕丰硕了画的内在，那末，黄宾虹则拓展了画的内涵。研读黄宾虹，是一件很是使人镇静的工作，你会遭到很年夜的开导，你会名顿开。同时，又会对诸多题目生发乐趣，沉着思虑。
关于年夜师
此刻呼喊年夜师的声音时有听闻，那申明我们那个时期没有年夜师。那末，年夜师是如何发生的呢？黄宾虹60岁之前师前人，75岁之前师造化，尔后，才熔古铸今，渐至佳境。他说：“不才数十年来无一日之中断。非旦夕做画可视为‘不中断’，要逐日练笔力，而笔笔符合端方当中，长此以往，才得超乎端方以外，成一年夜家。”又说：“画学以少应酬，多操练为要诀。”若是依照黄宾虹的形式，良多人不管怎样尽力，也是成不了年夜师的，由于是不是可以或许活到七老八十，仍是个题目。因而可知，他走的是“天然”年夜道，也就是全知名利之想，统统天真烂漫，瓜熟蒂落。那需求很壮大的定力。
关于创做与实际的干系
黄宾虹曾必定地说：“画家不细参名流实际，虽皓首不克不及立室。”因而，他平生都正在不竭研讨书理画论，并总结出“五笔七墨”说。五笔即平、圆、留、重、变；七墨即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。那些，都正在他的创做中获得了充实表现。黄宾虹绘画的主要特点就是“黑、密、厚、重”。他这类气概的构成，就是年夜量用积墨来做画。积墨也不是他的首创，可是他的独爱。76岁时，黄宾虹如许说：“宋画墨法，皆积数千百遍而成，笔力苍劲，清楚和谐，未易学到，兹拟其意。”83岁时，他仍是如许说：“北宋画皆积数十百遍而成。年夜痴、云林从荆浩、关仝、北苑、巨然筑基，故能浑朴华滋，不为亏弱。”90岁时，他照旧如许说：“余不雅北宋人画，积千百遍而成，如行夜山，昏黑中层层深挚。”从那些画论中，我们能够得知黄宾虹的审美取向，他推重宋画，以为宋画转变最多，技法最完整，其“浑朴华滋”，也就是从那里深挖出来的。黄宾虹一生都正在思虑若何画，往那里画，而不是像普通的画家，得了绘画技法的一点外相后，就起头混迹于江湖，“易平素之度量，继而任心之放诞，弃古法以矜奇，掩耳盗铃，不知所行”（黄宾虹语）， 必定只能中途而废。
能够说，恰是由于对峙不懈地对实际的研讨，恰是由于“五笔七墨”正在创做中纯熟地应用，才有了黄宾虹的绘画艺术。
实在，黄宾虹不但仅正视绘画本身的研讨，他对西方绘画艺术也是高度存眷的，并将中西绘画做了比力研讨，以为傍边西绘画都进进最高境地，即天然之道时，则心思符合，精力不异。正在这类研讨中，黄宾虹依然不忘笔法的阐发、比力。他说：“画法从书法来，‘无往不复，无垂不缩’，妙有涵蓄，不成发露无余。欧州人近二十年研讨国画实际，既深切线条，用笔尤正视自悟。欧画过于发露，力图偏向东方涵蓄之功。”他站正在如许的高度之上，天然便可以收成中西绘画之长，使本身融贯中西。以是，黄宾虹既是公认的绘画年夜师，也是天下公认的绘画年夜师。
关于文人画
黄宾虹对文人画的攻讦、鄙夷，具有很强的实际意义。他是如许评价文人画的：“贩子、江湖画不成学，学必以士夫之卓卓者。文人画即与贩子相往无几，以其操练功缺也。”正在黄宾虹眼里，文人画同等于贩子、江湖画。曩昔是如许，此刻依然是如许。一些所谓的文人、艺人和官人，当他们有了一些名望以后，或是有了必然职位以后，方才涉足字画，毫无工夫可言，更与艺术不沾边，就自夸为书法家、画家，并起头盛大兜销他们的渣滓书画。那些人完整没有文明知己和艺术自发。
成心味的是，黄宾虹又出格推重士夫画。他以为“士夫之画，华滋浑朴，秀润天成，是为正宗”，“画格当以士夫画为最高”。
究竟上，士夫亦多为文人。正在现代，不是文人，怎样可以或许仕进？只不外士夫是有弘远理想、道德高贵、学养深挚的文人，是推行以文载道的文人，或说是学人，而不是那些随时能够出售本身魂灵的文人。黄宾虹固然能够回进士夫之列。他曾给康无为、梁启超写信，支援公车上书；得悉谭嗣同过贵池，他立马赶曩昔与其接见会面，附和维新。六正人被杀戮后，黄宾虹做为共谋被密告；1906年，他受反动构造的拜托，锻造铜币，做为反动党的勾当经费，也被密告。可见，黄宾虹是一名“老反动”。他尝云，画品之高，根于品德；对峙雅操，磨砻砥砺，末成年夜器。
对黄宾虹，也有另类的声音，有人说他的画形状少转变；有人爽性说他不会画画。那就像有人臧否王羲之的字一样，你临时说之，我临时听之，不要叫真。 黄宾虹（1865～1955年），原名量，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、朴居士、黄山山中人等，中年后以号行。生于浙江金华，客籍安徽歙县。晚年曾介入联盟会、南社等构造。著有《任耕感言》《宾虹诗草》《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《古画微》《画法要旨》《周秦印谈》《古笔墨证》等数十种。
